CHI SIAMO

Collettivo Clochart

Nato nel 2012 come piccola realtà dedicata al teatro di strada, Collettivo Clochart ha intrapreso negli anni un importante percorso di crescita e trasformazione, affermandosi oggi come una realtà attiva nel panorama italiano del teatro sociale, della ricerca performativa e dell’inclusione attraverso le arti.Il nome Clochart richiama la figura del “clochard”, evocando il nomadismo artistico, la libertà espressiva e lo spirito del teatro di strada da cui parte il percorso del collettivo. Nel tempo il teatro è diventato uno strumento di relazione, partecipazione e inclusione, capace di valorizzare le differenze e mettere al centro ogni persona nella propria unicità. L’incontro con la danza e il teatro-danza ha aperto nuove possibilità di ricerca, generando una contaminazione tra linguaggi artistici diversi che costituisce il cuore del processo creativo, dando vita a un teatro-danza inclusivo in cui differenti abilità, corpi e sensibilità diventano una risorsa artistica capace di generare nuovi linguaggi espressivi.

Dal 2022 il Collettivo Clochart è riconosciuto e sostenuto dal Ministero della Cultura (MiC) tra le compagnie teatrali di interesse nazionale nell’ambito dell’inclusione sociale. 

Filosofia

La presenza della disabilità sul palcoscenico non è un tema da rappresentare, ma una realtà viva e attiva all’interno del processo creativo. Non raccontiamo “la disabilità”: realizziamo spettacoli in cui artisti con e senza disabilità collaborano sullo stesso piano, portando in scena corpi, linguaggi e sensibilità differenti.

Approccio

Crediamo in un processo creativo partecipato, in cui persone con e senza disabilità siano coinvolte non solo nella dimensione scenica, ma anche nella costruzione artistica e progettuale degli spettacoli. La disabilità non viene considerata una dimensione separata, ma una delle molteplici forme attraverso cui si manifesta l’esperienza umana e, come tale, trova spazio nel linguaggio teatrale.

Metodo

Lo sviluppo degli spettacoli nasce da un approccio multidisciplinare che integra tecniche e linguaggi provenienti da diversi ambiti artistici. Il lavoro creativo si sviluppa attraverso metodologie proprie della danza, con principi e strumenti ispirati ai percorsi formativi della Royal Academy of Dance, e attraverso tecniche teatrali quali il mimo, il clown, la ricerca sull’espressività corporea e il teatro di figura. La ricerca comprende inoltre gli elementi della Commedia dell’Arte italiana, attraverso l’utilizzo della maschera e lo studio del personaggio intesi come strumenti per esplorare la relazione tra identità, gesto e trasformazione scenica. L’obiettivo del metodo non è uniformare le capacità espressive, ma valorizzare le differenti qualità performative di ciascun artista, trasformandole in elementi essenziali della composizione scenica.